一套可直接执行的 AI 短剧制作教程,覆盖故事简报、剧本节拍、视觉圣经、AI 分镜、素材生成、声音后期与成片质检。
第 1 步:写一页故事简报
不要从提示词开始。先用一页纸确定目标受众、发布平台、预期时长、类型、核心情绪和结尾动作。简报是所有后续判断的基准:一个镜头再漂亮,如果不服务核心情绪,也应该被删掉。
最实用的一句话结构是:“一个怎样的主角,为了什么目标,在什么限制下采取行动,最终发生什么变化。”把这句话写清楚,再补充不希望出现的表达和制作约束。
第 2 步:把故事拆成节拍与场次
节拍是观众感受到的信息或情绪变化。每个节拍至少回答:此刻谁想要什么、遇到什么阻力、场景结束时有什么不同。短内容里,重复信息比信息不足更常见。
- 开头尽快展示异常、欲望或未完成动作。
- 中段让代价升级,而不是重复同一种冲突。
- 结尾完成承诺:反转、释放、选择或新的悬念。
第 3 步:建立角色与视觉圣经
视觉圣经把“好看”变成可复用约束。为主要角色固定年龄感、脸型、发型、服装层级、主色、标志物与禁用变化;为场景固定空间结构、时间、光线方向和材质。还要定义镜头语言,例如更偏稳定构图还是手持感、更常用中近景还是大远景。
同一角色至少准备正面、四分之三侧面和全身参考。先锁定角色,再把角色带入场景;不要一开始就同时变化人物、服装、地点、天气和画风。
第 4 步:用 AI 分镜验证叙事
将场次转成镜头表,每行写清镜头编号、时长、景别、机位、主体动作、台词或旁白、声音线索与转场。先用低成本草图检查空间关系,再制作高质量关键帧。
一个镜头只承担一个主要动作。若描述里连续出现多个“然后”,通常应该拆镜。关键动作前后要有视线、方向或声音上的承接,否则再顺滑的转场也会让观众迷失。
第 5 步:按镜头优先级生成素材
先生成决定项目成败的英雄镜头、角色首次亮相和关键转折,再处理过渡镜头。这样可以尽早验证风格是否可持续。每次生成都记录模型、提示词版本、参考图和选择理由。
- A级镜头:角色特写、核心反转、封面候选,投入最多迭代。
- B级镜头:动作与对话主体,重点保证连续性。
- C级镜头:环境、过渡与建立镜头,可用更简洁方案。
第 6 步:声音与剪辑同时推进
不要等所有画面完成才录音。临时对白和旁白可以提前验证镜头时长,帮助发现剧本过密。声音层至少包括对白或旁白、环境、动作效果与音乐;任何一层都不应掩盖关键信息。
先做能看懂的粗剪,再替换高质量画面。字幕应按真实语速断句,并在手机尺寸检查可读性。
第 7 步:用清单验收成片
至少做三遍检查:静音观看检验视觉叙事,闭眼收听检验声音信息,再按帧检查角色、服装、道具、左右方向与字幕。最后从目标平台的真实尺寸完整播放一次。
执行检查清单
- 简报定义了受众、平台、时长和核心情绪
- 视觉圣经固定了角色、场景和镜头语言
- 分镜表中的每个镜头只有一个主要动作
- 关键帧通过后才进入动态生成
- 成片完成静音、声音、逐帧三遍检查